„Interstellar: Wie Christopher Nolans Weltraumforschungsfilm Aufsehen erregte“

Apr 16, 2024

Da Tenet nur noch wenige Tage entfernt ist, feiert Empire Online mit der Nolan Week – einem Rückblick auf die Filme einer Ikone des modernen Filmemachens. Nachdem Christopher Nolan seine Batman-Trilogie mit „The Dark Knight Rises“ abgeschlossen hatte, begann er mit seinem bislang ehrgeizigsten Blockbuster. Nachdem er Gotham erobert und das Unterbewusstsein erforscht hatte, bestand sein nächster Schritt darin, zu den Sternen zu blicken. Lesen Sie den Originalbeitrag von Empire aus dem Jahr 2014 über die Entstehung von Interstellar.

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Christopher Nolan fliegt ein Raumschiff. Mit einem Gewicht von 12 Tonnen und drei Meter über dem Boden auf einer komplexen Anordnung von Kolben montiert, ähnelt dieses lkw-große, abgeschrägte Rechteck dem Design-Sweet-Spot zwischen dem Tumbler des Dunklen Ritters, einem Snowspeeder von „Empire Strikes Back“, einem Space Shuttle und dem Tauchboot Lotus Esprit von Der Spion, der mich liebte. Empire steht in sicherer Entfernung vom Heck des Schiffes, das in der Mitte eine runde Luke hat (zum Andocken, wie uns gesagt wurde). Seine eckige Nase ist von uns weg gerichtet, auf eine Nebelmaschine, einen Industrieventilator und einen riesigen weißen Vorhang, der von den Sparren dieser Tonbühne der Sony Pictures Studios hängt (die gleiche, in der sich auch die Batcave befand). Und an der oberen Backbordseite des Raumschiffs ist wie ein lauter, kastenförmiger Karfunkel eine IMAX-Kamera fest montiert.

Der blonde Kapitän dieses guten Schiffes, das er „Ranger“ nennt, steht ein paar Meter rechts davon in Jacke, Weste und himmelblauem Hemd. Flankiert von seinem neuen Kameramann, dem niederländisch-schwedischen Hoyte Van Hoytema (langhaarig, bärtig, in Gothic-Schwarz gekleidet), und seinem langjährigen ersten Regieassistenten Nilo Otero (der mit seinem ordentlichen silbernen Haarschnitt (scharfer Anzug und allgegenwärtiger Zahnstocher, könnte ein Mob-Film-Consigliere sein), positioniert sich Nolan hinter einem Steampunk-Bedienpult: drei Kupferstreifen, die zu einem Dreieck zusammengeschraubt und auf einem Ständer montiert sind.

„Okay, der Gimbal fährt hoch... Bleiben wir fern!“ bellt Otero und stolziert durch die Gefahrenzone. „Das Gimbal wird heiß!“

Die Bewegungsbasis unter dem Ranger erwacht rumpelnd zum Leben und Nolan ergreift das Kupferdreieck oder „den Waldo“. Während er es dreht und dreht, folgt das riesige Fahrzeug seinen Bewegungen, verstärkt und begleitet vom Zischen und Schnaufen der Hydraulik. Rauchböen ziehen über den mit mehreren Fenstern versehenen Bug des Schiffes und stellen eine Atmosphäre dar, die das Schiff auf dem Bildschirm erschüttern wird.

„Ziemlich erstaunlich, nicht wahr?“ schreit Emma Thomas – Produzentin, Nolans bessere Hälfte und Empires Reiseleiterin für seine eintägige interstellare Reise an diesem Tag Mitte November in Los Angeles. Als Nolan, ein breites Lächeln auf seinem normalerweise gebräunten Gesicht, den Waldo zurückzieht und sein Fahrzeug so vertikal kippen lässt, wie es dieses Gespann zulässt, bekämpfen wir den nervösen Drang, einen Schritt zurückzutreten. Oder rufen Sie: „Sie kann es nicht ertragen, Kapitän!“

„Etwas, das man unter den Weihnachtsbaum legen kann!“ Otero grinst uns an, die Spitzhacke zwischen den Zähnen. „Es ist die größte elektrische Eisenbahn in Hollywood!“

Nolan wackelt kräftig mit dem Waldo, und der Ranger zittert und zuckt mit besorgniserregender Intensität. Ein paar Stücke des hinteren Fahrgestells, eigentlich Styropor, brechen ab und fallen zu Boden. Er steuert nicht nur ein Schiff. Er spielt die Turbulenzen. Und er liebt es. „Chris ist wie ein Junge mit Spielzeug“, seufzt Thomas und schüttelt den Kopf. „Er genießt die Dinge viel zu sehr.“

Schließlich wird der Waldo losgelassen und der Gimbal heruntergefahren. Nolan entdeckt Empire und geht leichtfüßig auf uns zu, um uns zu begrüßen. „Wir fotografieren einfach viele kleine Teile, die an verschiedene Stellen passen“, erklärt er seine tägliche Arbeit. „Dies wird eine von einer Reihe von Vordergrundaufnahmen sein.“ Dies ist ein sehr großes Spielzeug, mit dem man ein paar „kleine“ Schüsse erzielen kann ... „Es gibt einem ein Gefühl von Kraft“, gibt Nolan zu und nickt zum Ranger hinüber, der zwar nicht lebensgroß ist, aber mit 80 verdammt nah dran ist Prozentskala. Empire ist eher an VFX-lastige „Create it in Post“-Produktionen mit ihren hallenden, in Greenscreen gehüllten Bühnen gewöhnt und bemerkt, dass wir so etwas ehrlich gesagt noch nie zuvor an einem Filmset gesehen haben.

„Das liegt daran“, sagt Nolan lächelnd, „dass es so etwas noch nie zuvor gegeben hat!“

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Es gab eine Zeit, in der jedermanns Lieblingsgerücht von Christopher Nolan war, dass er beim nächsten Bond Regie führen würde. Dann machte er Inception. Das nächste beliebte Gerücht über Nolan, das vor etwa zwei Jahren seinen Höhepunkt erreichte, war, dass er als Regisseur für das neue „Star Wars“ in Frage kommen könnte. Selbst wenn wir alle wirklich in unserem Herzen wüssten, dass es nie passieren würde. Christopher Nolan, altmodischer Meister der Kameratechnik und praktischen Effekte bei Raumschiffen und Robotern? Ja, genau…

Dann machte er Interstellar.

Es begann jedoch nicht als Christopher Nolan-Projekt. Es entstand vor etwa acht Jahren bei Paramount Pictures unter der Leitung der erfahrenen Produzentin Lynda Obst, nachdem der theoretische Physiker Kip Thorne (mit dem sie 1997 an Robert Zemeckis‘ Film „Contact“ zusammengearbeitet hatte) vorgeschlagen hatte, ein Filmkonzept auf der Grundlage seiner eigenen Theorien zu entwickeln zum Thema „verzerrte Raumzeit“. Es wurde schnell von Steven Spielberg aufgegriffen, der Jonathan „Jonah“ Nolan – den jüngeren Bruder von Christopher und Co-Autor von Memento, The Prestige und der Dark Knight-Trilogie – engagierte, um Thornes Entwurf in eine spannende Erzählung umzuwandeln, bei der er Regie führen konnte: „Distant“. Begegnungen einer neuen Art, wenn Sie so wollen.

Während Jonah in den nächsten vier Jahren an dem Drehbuch arbeitete, wuchs das Bewusstsein seiner Geschwister dafür. „Mein Bruder ist sehr diskret“, sagt Christopher, „aber wir nutzen einander immer als Resonanzboden, daher war mir ziemlich bewusst, was er erreichen wollte.“ Als Spielberg sich auf andere Projekte konzentrierte, war Nolan in der besten Ausgangslage und wollte die Vision von Obst/Thorne/Spielberg/Jonah mit einigen „sehr kompatiblen“ eigenen Ideen verbinden. Paramount begrüßte seinen Ansatz, und es sagt etwas über Nolans Gewicht und seine schiere Kommerzialität aus, dass sein „Heimstudio“ Warner Bros. daraufhin mit Paramount seine Rechte zur Kofinanzierung eines South Park-Films eintauschte, und zwar am nächsten Freitag, dem 13., und „a „noch zu bestimmendes A-List-Warners-Eigentum“ für eine Beteiligung an Interstellar. (Während Paramount den Film im Inland vertreibt, veröffentlicht Warner Bros. ihn international.)

„Ich habe an einigen anderen Science-Fiction-Drehbüchern gearbeitet“, erklärt Nolan, „Spec-Drehbüchern, die ich noch nie jemandem gezeigt habe.“ Er nahm das Drehbuch seines Bruders „und schrieb es auf der Grundlage neuer Ideen neu und brachte es so weit, dass es seinen ursprünglichen Absichten treu blieb, aber auch sehr gut mit Dingen übereinstimmte, die ich schon lange machen wollte.“ Was das für Dinge sind, verrät der Regisseur nicht. „Ich glaube nicht, dass ich das kann“, entschuldigt er sich, „weil sie alle in eine Richtung weisen, die ich den Zuschauern eigentlich nicht zeigen möchte, bevor sie den Film sehen.“ Nicht, dass der Film voller Wendungen oder Überraschungen wäre. Es ist sehr klassisch aufgebaut, aber die Frische der Erzählelemente wertet den Film wirklich auf.“

Er bestätigt, dass die erste Stunde auf einer ressourcenarmen Erde der nahen Zukunft spielt und von der „Dust Bowl“ der 1930er-Jahre, dem von der Depression heimgesuchten Amerika, inspiriert wurde, wo überpflügte und trockene Prärien regelmäßig „schwarze Schneestürme“ hervorbrachten, die den Staat vernichteten. sei „der Originalgeschichte von Jonah sehr treu“. Was danach kommt – wenn ein Team aus Wissenschaftlern und dem Piloten Cooper (Matthew McConaughey) über ein galaktisch abgekürztes Wurmloch in den Weltraum aufbricht, um eine neue Heimat für die Menschheit zu finden – wurde am meisten überarbeitet, obwohl sowohl Jonah als auch Thorne beteiligt blieben.

Nolan mag sich vielleicht nicht auf Details konzentrieren, aber er beschreibt gerne den Geschmack seiner eigenen Weltraum-Odyssee. „Es ist keine reine Action und kein reiner Thriller“, sagt er vorsichtig. „Ich vergleiche es mit den Blockbustern, mit denen ich als Kind aufgewachsen bin. Viele davon von Spielberg. Ich spreche nicht so gerne über Spielberg, weil er vor mir der Regisseur des Projekts war, und ich möchte nicht immer wieder darauf zurückkommen, aber die Wahrheit ist, dass Filme wie „Unheimliche Begegnung“ und „Der Weiße Hai“ einen großartigen Geist haben Ich wollte unbedingt versuchen, es festzuhalten, weil ich es schon lange nicht mehr gesehen habe. Ich meine, JJ (Abrams) hat ihm in Super 8 eine große Hommage erwiesen, aber es war eine ganz wörtliche Hommage. Wir versuchen: „Was wäre das für ein Film jetzt?“ Nicht damals, wie JJ es tat, sondern jetzt.

„Es war eine wirklich interessante Herausforderung“, fährt er fort. „Wenn man sagt, dass man einen Familienfilm macht, hat das all diese abwertenden Konnotationen, dass es irgendwie weich wird. Aber als ich ein Kind war, waren das Familienfilme im besten Sinne, und sie waren so ausgefallen, prägnant und herausfordernd wie alles andere im Blockbuster-Spektrum. Ich wollte das irgendwie zurückbringen.“

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Während Emma Thomas „Empire“ rund um die umfangreichen Sets von Interstellar zeigt, ist es schwer, unsere kindliche Heiterkeit zu unterdrücken, da wir mit groß gewordenen Space-Shuttle-Starts und Filmen aufgewachsen sind, die von Disneys „The Black Hole“ bis natürlich zu Kubricks „2001“ reichen. Die schiere Größe, die hier gezeigt wird ist einfach umwerfend.

Wir erkunden das Innere des Ranger, der auf faszinierende Weise sargartige Kryobetten aus Metall enthält (die größte Abweichung des Films von der erreichbaren Wissenschaft, gesteht Thomas) und schaukeln auf um 360 Grad drehbaren Sitzen im „Schwerlastschiff“ des Films, dem Lander. Wir begegnen CASE, einem der beiden Roboter der Geschichte (der andere heißt TARS), einem 200 Pfund schweren, monolithähnlichen schwarzen Rechteck, in dessen oberer Hälfte ein Paar Bildschirme eingebettet sind. Und Thomas führt uns zur Endurance, dem Mutterschiff der „Lazarus“-Mission, die in ihrer vollständigen, äußeren Form auf dem Bildschirm (hauptsächlich durch in den New Deal Studios gefertigte Miniaturen realisiert) ein Spinnrad ist, das um ein Dutzend Spezialkapseln herum angeordnet ist. durch Ringröhren verbunden. Hier auf dem Gelände sind drei dieser Kapseln mit dem Cockpit in voller Größe in der Mitte auf einer riesigen Stahlwippe angeordnet. Dieser ist an drei Stellen schwenkbar, so dass die Sets nach Bedarf gekippt werden können, um die Illusion von Leben am Innenrand eines riesigen, von Menschenhand geschaffenen Rades aufrechtzuerhalten, dessen Zentrifugaldrehung den besten Ersatz für die Schwerkraft für die Langstreckenbesatzung darstellt.

Thomas führt Empire herein und ermutigt uns, die Welt zu erkunden. Natürlich lassen wir uns direkt auf dem Pilotensitz nieder, der mit einer dicken Komfortmatte aus Fell ausgestattet ist. Alles um uns herum ist abgenutzt, ein bisschen schmutzig, staubig und entschieden analog. Wir betätigen Kippschalter aus Metall, drücken auf Knöpfe, blicken auf Wählscheiben und greifen und bewegen einen Joystick, als würden wir The Last Starfighter spielen. Dies ist eine greifbare Zukunft, keine glatte, hyperdesignte Fantasie manipulierbarer holografischer Displays und kolossaler Bildschirme. Es ist abgenutzt und aus vorhandenen Teilen zusammengeschustert, von einer NASA, die in der erschöpften Welt von Interstellar auf eine Untergrundorganisation reduziert wurde.

„Es hat 20 Jahre gedauert, den Endurance [im Film] zu bauen“, erklärt Produktionsdesigner Nathan Crowley später. „Es ist eine echte Mischung verschiedener Technologien. Sie brauchen sowohl analoge als auch digitale Sachen, Sie brauchen Backup-Systeme und greifbare Schalter. Es ist wirklich wie ein U-Boot im Weltraum. Jeder Zentimeter Raum wird genutzt, alles hat einen Zweck. Wir mussten es in der ISS (Internationale Raumstation) der NASA landen.“ Die amerikanische Raumfahrtbehörde wurde durchgehend eng konsultiert, um sicherzustellen, dass die außerplanetaren Szenen des Films eine Authentizität haben, die es uns, sagt Crowley, „erlaubte, eine Gefahr zu schaffen.“ Wir sollten nicht im Weltraum sein. Wir gehören nicht dorthin. In der Geschichte geht es darum, das Paradies zu verlassen, weil wir es zerstört haben, und in dieser Blechdose durch den Weltraum zu fliegen. Raumfahrt ist nicht „Warp neun bitte, Herr Sulu“, sonst würden wir einfach einen Knopf drücken und der Film wäre in zehn Minuten zu Ende. Es geht um einen mühsamen Kampf und das Herausfinden von Problemen im Laufe der Zeit.“

Das ist der größte Film, in dem ich je mitgewirkt habe. Dies ist einer der größeren Filme, an denen jemals jemand mitgewirkt hat. - Matthew McConaughey

Einige dieser Probleme müssen mit nichts weiter High-Tech als Graphit und Papier gelöst werden; Direkt unter einem großen Fenster, das auf ein weiteres großes, weißes Laken blickt, ist ein zentimeterlanger Bleistiftknoten am Armaturenbrett befestigt. Nochmals: weiß, nicht grün. Vierzehn Wochen nach 19 Wochen Drehzeit hat Nolan es irgendwie vermieden, auch nur ein einziges Greenscreen-Feld zu verwenden. Stattdessen macht er etwas eher Altmodisches.

„Die Anzahl der visuellen Effekte ist nicht wesentlich größer als beispielsweise bei The Dark Knight Rises oder Inception“, sagt VFX-Supervisor Paul Franklin beim Mittagessen an diesem Tag. „Aber die Bilder, die wir erstellen, sind sehr abenteuerlich, deshalb fordern sie uns in technischer Hinsicht heraus und wir betreten jeden Tag neue Wege.“ Die größte Überraschung sei für ihn die Art und Weise, wie sein Team von Double Negative die Visualisierungen von Wurmlöchern und anderen kosmischen Phänomenen, die auf Thornes eigenen Berechnungen basieren und daher wissenschaftlich fundiert seien, auf die Bühne gebracht habe. „Wir erstellen die Inhalte vorn und projizieren diese Bilder dann auf der Bühne mit hochmodernen Digitalprojektoren auf die großen Bühnen im Hintergrund, damit die Darsteller etwas zum Anschauen und zum Interagieren haben.“ . Wenn Sie sagen: „Vor Ihrem Fenster ist ein schwarzes Loch“, schauen sie nach draußen und sehen vor dem Fenster ein schwarzes Loch und nicht nur einen großen grünen Fleck.“

Nolan beschreibt es als „ein bisschen wie die alte Frontprojektion auf der Achse“, wie sie beispielsweise von Stanley Kubrick und Douglas Trumbull für „2001: Odyssee im Weltraum“ oder von Richard Donner in „Superman“ verwendet wurde. Sein genialer Kameramann Van Hoytema (der Kameramann von „Let The Right One In“ und „Her“ ist der erste, mit dem Nolan zusammenarbeitet, seit Wally Pfister über die Regie hinausgegangen ist) beschreibt ihre Arbeit als „Wiedereinführung dieser Technik mit moderner Technologie“. Für Chris und mich war es eine Art Offenbarung. Projektoren sind jetzt viel leistungsfähiger, sodass Sie Inhalte projizieren können, die [die Sets] tatsächlich beleuchten.“ Van Hoytema rüstete eine IMAX-Kamera um, damit er sie in der Hand durch die Innenräume tragen konnte („Sie ist etwas schwer, aber nicht so schlimm“). „Grundsätzlich ist man am Set und draußen hat man eine Realität, an die man vollkommen glaubt“ – eine, die auch praktischerweise klare Reflexionen auf den Visieren der Schauspieler lieferte.

Der Prozess erinnert an Alfonso Cuaróns Herangehensweise an sein eigenes Weltraumabenteuer „Gravity“, aber Franklin besteht darauf, dass es Unterschiede gibt. „Tim (Webber, VFX Supervisor) und Alfonso erstellten im Vorfeld Inhalte, um das Shooting zu gestalten, und nutzten diese, um den Lichteffekt zu erzeugen“, sagt er. „Aber soweit ich weiß, haben sie alle Bilder im Hintergrund durch hochwertige Postproduktion ersetzt. Eigentlich erstellen wir die fertigen Aufnahmen im eigenen Haus.“ (Nolan hat „Gravity“ noch nicht gesehen, „weil ich gerade dabei war, daran zu arbeiten, als es herauskam. Ich habe es Alfonso gesagt, als ich nach der Oscar-Verleihung mit ihm zu Abend gegessen habe, und er hat es vollkommen verstanden.“

„Das hat Spaß gemacht, Mann“, fasst Matthew McConaughey das Raumfahrterlebnis von Christopher Nolan zusammen, als Empire ihn einige Monate später einholt. „Ich bin 44 Jahre alt und werde der Typ, der Pilot, der die großen, lebensgroßen Spielzeuge befehligt.“ Die Sets sind so umfangreich, dass er und seine Co-Stars Anne Hathaway (als Amelia Brand, Teambiologin), Wes Bentley, David Gyasi und Bill Irwin (die sowohl die Roboter spielen als auch TARS äußern) sich frei bewegen oder an Drähten baumeln konnten. als Van Hoytema sie ins Visier nahm.

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Jede Schiffssequenz, sagt Nolan, sei „wie ein Dokumentarfilm gedreht worden, den ich auf 15 verschiedene Arten schneiden konnte. Wir gingen einfach die gesamte Sequenz durch und filmten das Ganze mit der Handkamera. Ob es darum geht, die Erdumlaufbahn zu verlassen, durch ein Wurmloch zu fliegen oder in eine ganz andere Welt zu reisen, die Schauspieler haben etwas, worauf sie reagieren können. Sie haben eine Realität, die gebaut ist.“

„Die Leute werden diesen Film sehen und denken: ‚Oh, da muss so viel Greenscreen gewesen sein‘“, keucht McConaughey. Dann blickt er uns in die Augen. „Es gab keinen Greenscreen.“

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Es gibt einen weiteren beliebten Blockbuster einer vergangenen Ära, der Christopher Nolans Interstellar stark beeinflusst hat. Nicht 2001, obwohl darauf verwiesen wird. „Man kann nicht so tun, als gäbe es das Jahr 2001 nicht, wenn man Interstellar macht“, sagt Nolan. „Aber der andere Film, auf den ich hinweisen müsste, ist The Right Stuff. Bevor wir angefangen haben, habe ich dem Team eine Kopie davon gezeigt, weil das ein Film ist, den noch nicht genug Leute auf der großen Leinwand gesehen haben. Es ist ein nahezu perfekt gemachter Film. Es ist einer der großartigsten amerikanischen Filme, und die Leute merken nicht ganz, wie großartig er ist – wahrscheinlich, weil er vier Stunden lang ist!“

Nolan hat viel von diesem Film übernommen, und zwar nicht nur in technischer Hinsicht (Regisseur Philip Kaufman verwendete auch Frontprojektionstechniken). „Ein Großteil des Charmes dieses Films liegt in der Idee von Chuck Yeager und dem amerikanischen Piloten – die Art und Weise, wie der Pilot dem Cowboy folgte und etwas von diesem großartigen Sinn für amerikanischen Geist mitnahm.“ Yeager, gespielt von Sam Shepard in Kaufmans Dramatisierung des entstehenden US-Weltraumprogramms, wurde zum Prüfstein für Interstellars Helden Cooper. Als es darum ging, ihn zu besetzen, sagte Nolan, dass es heute nur eine Person gebe, die diesen Archetyp verkörpern könne. Und das war, wohlgemerkt, vor Magic Mike, Dallas Buyers Club und True Detective.

„Ich hatte eine frühe Aufnahme von Mud gesehen, weil mein Freund Aaron Ryder sie produziert hat. Damals wussten die Leute noch nicht, was für ein großartiger Schauspieler Matthew ist. Deshalb haben wir ein paar Augenbrauen hochgezogen, als wir seinen Namen zum ersten Mal erwähnten. Aber die Sache mit Matthew ist, wenn man erkennt, was für ein großartiger Schauspieler er ist, ist es, als würde ein Schalter umgelegt. Zu diesem Zeitpunkt kann man nicht genug von dem Kerl bekommen. Er ist perfekt für die Rolle und ich war in einer Position, in der ich glücklicherweise viel Macht hatte, die Besetzung zu besetzen, die ich wollte. Und dann, Gott sei Dank, ging seine Karriere immer besser und er gewann den Oscar. Ich sah also aus wie der klügste Kerl im Raum!“ Nolan lacht. „Aber man muss (Mud-Regisseur) Jeff Nichols und all diesen Leuten Anerkennung zollen, die es wirklich gesehen haben. Matthew ist eine liebenswerte Seele. Toller Geist und es macht wirklich Spaß, mit ihm zu arbeiten. Aber mein Gott, was für ein fantastischer Schauspieler.“

Auch engagiert. Wie die anderen Darsteller musste er für die schwerelosen Szenen in diesen Sony-Sets nicht nur an Kabeln schwingen, sondern auch vor Ort unter schwierigen Bedingungen leiden. Zuerst gab es die von Nolan herbeigerufenen Staubstürme auf dem Cooper-Gehöft in Okotoks in Alberta, Kanada, wo die Produktion ein eigenes Haus baute und ganze Felder mit Malickian-Mais bepflanzte.

„Es gab diese riesigen Fans, und der Staub spritzte einem einfach in die Augen, in die Nase und in die Ohren. Es war wirklich ekelhaft“, beschwert sich Jessica Chastain. (Obwohl Nolan sie für eine Schlüsselrolle besetzt hat, kann sie uns nur sagen, dass sie „eine Wissenschaftlerin auf Erden“ ist. Das Geheimnis ist inzwischen gelüftet, aber wir werden es auf diesen Seiten behalten.)

Dann waren da noch die Szenen, die im Süden Islands gedreht wurden, wo die jenseitigen Landschaften zwei andere Welten darstellen sollten, die die Lazarus-Mission besucht: die eine ein Lagunenplanet, der ständig von kolossalen Wellen überschwemmt wird, die andere ein Lagunenplanet, der andauernd von kolossalen Wellen überschwemmt wird; die andere ist eine Eiswelt, in der Cooper und seine Crew umgekehrte Bergketten vorfinden, die wie unglaublich olympische Stalaktiten vom Himmel hängen. Nolan kam zu dem Schluss, dass sich „die anderen Welten, die im Film besucht werden, trotz ihrer Fremdartigkeit so real und fühlbar anfühlen sollten wie die Erde“.

Es war nicht gerade das gastfreundlichste Arbeitsumfeld. Und nicht nur, wie Thomas es ausdrückt, „so kalt, dass man Angst hatte, die Zehen könnten abfallen“. Irgendwann Mitte September 2013 wurden sie von einem so heftigen Sturm heimgesucht, dass seine Böen mit einer Geschwindigkeit von 90 Meilen pro Stunde den Asphalt von den Straßen rissen und sogar den Lack von einem Auto abrieben, das am Straßenrand stehen gelassen worden war. Die Stürme legten die Produktion für zwei Tage lahm. Naja fast. „Wir konnten in der Pause ein paar Dinge drehen“, zuckt Nolan mit den Schultern. „Das Wetter ist auf Fotos nie so schlecht, wie es sich an diesem Tag anfühlt. Ich denke, manchmal werden die Crew und die Schauspieler etwas wütend, aber sie machen es trotzdem alle. Wir haben so lange geschossen, bis die Sicherheitsleute uns abgeschaltet haben. Ich genieße diese Art des Filmens. Es gibt den Menschen wirklich Energie.“

„Wir haben eine Actionszene auf einem Gletscher gemacht, Mann“, berichtet McConaughy. „Dort oben wurden Nolans Augen blauer und seine Haare blonder. Es ist, als wäre die alte nordische Seite von ihm zum Vorschein gekommen, Mann. Er war in seinem Element. Er ist auf diesem Berg jünger geworden.“

Ist McConaughey jünger geworden?

„Ich war erschöpft. Aber das war gute, harte Arbeit. Das ist so viel Filmproduktion, wie ich je gesehen habe. Wir haben zwei Helikopter gleichzeitig herumfliegen lassen, Sachen explodieren, Leute fallen aufs Eis und du trägst einen Raumanzug ...“

Sein Bezug zu _Inception_ ist sehr stark. Es ist fast ein Spiegelbild. Es dehnt sich nach außen aus, so wie sich _Inception_ nach innen zusammenzieht. - Christopher nolan

Anne Hathaway erinnert sich, wie dank dieser umständlichen Kostüme und trotz aller Sorgfalt und Aufmerksamkeit der Designerin Mary Zophres selbst die einfachen Szenen in Island ihre Herausforderungen darstellten. „Zu diesem Zeitpunkt der Dreharbeiten hatten wir noch nicht herausgefunden, wie man die Masken vor Beschlag schützt. Man läuft also auf sehr echtem Eis in einem Anzug, der mehr als 35 Pfund wiegt, mit Steigeisen, und man konnte nichts sehen“, sagt Hathaway . „Das ist in Ordnung, wenn man auf einem breiten Stück Eis war, aber irgendwann war ich gerade im Hintergrund einer Aufnahme und Chris meinte: ‚Anne, kannst du auf halber Höhe des Hügels anfangen und einfach über diesen Felsvorsprung laufen?‘ Und ‚dieser Vorsprung‘ ist so groß“ – sie nimmt die Hände ein paar Meter auseinander – „und die Sache ist, es ist Chris, also sagst du einfach: ‚Ja! Natürlich kann ich das!‘“ Sie lacht. „Es ist also alles eine Übung in Selbstmeditation und Gedankenkontrolle.“

Nolan hat seine Besetzung nicht nur nach Island mitgenommen. Er nahm auch sein Raumschiff, die Ranger, mit. „Nun, dafür haben wir es gebaut“, sagt er. „Wenn man sich die Mühe macht, an einen Ort zu gehen, muss man die Dinge bauen, die man in diese Landschaft einbauen kann.“ Wie Nathan Crowley erklärt, zerlegten sie es, verschifften es mit einer 747 nach Island, bauten es wieder zusammen und tauchten es für die Szenen in der Lagunenwelt in die kalte Salzlösung. „Wir haben es ins Meer gebracht und von Kränen abgesetzt, und wir hatten Fahrwerk und Luftschleusen daran … Es war ein großes Monster.“

„Ich denke, das ist das großartigste Abenteuer, das jeder von uns jemals im Film sehen wird“, staunt McConaughey. „Das geht weit über einen Flug zum Mond hinaus. Es erstreckt sich weit über unser Sonnensystem hinaus. Das ist der größte Film, in dem ich je mitgewirkt habe. Dies ist einer der größeren Filme, an denen jemals jemand mitgewirkt hat.“

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Anfang Juni kehrt Empire zu Nolan und Thomas auf der Dub Stage 9 auf dem Warner Bros.-Gelände in Burbank zurück, wo sie zwei Wochen lang mit der Tonmischung beschäftigt sind. Der Film steht kurz vor der Fertigstellung und Nolan lädt uns ein, einen 15-minütigen Abschnitt bequem auf einem großen Ledersofa hinter einer Reihe von Mischpulten der Bridge of the Enterprise anzusehen. Was uns gezeigt wird, passiert etwa eine Stunde nach Beginn der Geschichte, aber Nolan bittet uns höflich, es nicht im Detail zu beschreiben. Wir können nur sagen, dass es beruhigend beeindruckend ist, vollgestopft mit hochemotionalen Szenen (untermalt von einem stählernen McConaughey), bissigem Humor, einem großartigen Match-Cut und, in diesen Momenten, die das Äußere der Raumschiffe zeigen, etwas, was wir sehr selten erleben im Mainstream-Kino: völlige Stille. Im Weltraum kann niemand etwas hören.

„Wir haben diese Realität voll und ganz angenommen“, sagt Nolan. „Wenn Sie den fertigen Film sehen, werden Sie feststellen, dass es einige ziemlich ohrenbetäubende Stille gibt.“ Das war etwas, was er bei „Insomnia“ machen wollte, aber ihm wurde gesagt, dass Stille auf einem Soundtrack verboten sei, wie tote Luft im Radio. „Die Leute denken, der Projektor sei kaputt. Es ist sehr intensiv. Nur... whoa. Natürlich erinnert es Sie mit Leerzeichen an die Gefahr. Jedes Mal, wenn wir anfingen, Soundeffekte einzubauen, fühlte es sich sicherer an. Wir machen bei diesem Soundmix einige sehr radikale Dinge. Nachdem ich mittlerweile eine Reihe von Filmen im Hollywood-System gedreht habe, kann ich mit Dingen durchkommen, mit denen ich früher nie durchgekommen bin.“

Es ist verlockend, „Interstellar“ als den Beginn einer neuen Phase für Nolan zu sehen. Sein Ruf als Regisseur mit großem D (wie Spielberg) ist fest verankert, während seine Superheldentage längst hinter ihm liegen; Er ist Post-Franchise, wenn man so will. Darüber hinaus wird jeder seiner bisherigen acht Filme von einem psychologischen Motor angetrieben und neigt dazu, nach innen zu blicken – keiner mehr als „Inception“, der uns in die düstersten Tiefen des inneren Raums entführte. Jetzt blickt er nach außen und führt uns zum ersten Mal über die Erde hinaus, in die Zukunft. Dies ist ein reiner Reisefilm.

"Es ist. Aber es gibt viele Aspekte, in denen die Verbindung zu „Inception“ sehr stark ist“, betont Nolan. „Es ist fast ein Spiegelbild. Es dehnt sich gewissermaßen nach außen aus, so wie sich Inception nach innen zusammenzieht. Ich hätte mich anfangs fast dagegen gewehrt, den Film auf dieser Grundlage zu machen, weil es viele Ähnlichkeiten gibt …“ Nolan listet sie nicht auf, aber wir können einige vorschlagen. Cooper ist wie Leonardo DiCaprios Cobb ein Witwer, der durch seine Verantwortung von seinen Kindern getrennt ist. Er ist ein Experte auf einem sehr speziellen Gebiet und hat die Aufgabe, gemeinsam mit einem Team anderer Spezialisten trotz aller Widrigkeiten etwas zu erreichen. Es wird keine Schwerkraft geben (obwohl Interstellar „keine lange Schwerelosigkeit bewältigen muss“, sagt Nolan). Und verschiedene Charaktere werden den Lauf der Zeit auf unterschiedliche Weise erleben (obwohl der Regisseur nicht möchte, dass der Film fälschlicherweise als Zeitreisefilm wahrgenommen wird, auch wenn „Zeit und Relativität ganz klar eine Rolle in der Geschichte spielen“).

„Aber dann“, fährt Nolan fort, „wurde mir klar, dass es völlig unterschiedliche Filme sind.“ Und am Ende wurde es für mich interessant, am anderen Ende des Teleskops nach unten zu schauen. Das hat mir sehr viel Spaß gemacht.“

Ob der IMAX-Blick durch diesen Nolan Hubble außerirdisches Leben aufnimmt, kann niemand auch nur annähernd sagen. Cooper und seine Crew werden auf ihrer Reise einer Bedrohung ausgesetzt sein, bestätigt Emma Thomas, aber ob diese eine interne oder externe Bedrohung ist, bleibt unbestätigt. Wir weisen darauf hin, dass ihnen diese Frage oft gestellt wird: Gibt es in Interstellar Außerirdische? „Ja“, grinst Thomas. „Und ich habe eine Antwort …“ Es gibt keine Hinweise auf jenseitige Kulturen oder Technologien, geschweige denn auf Wesen, inmitten all der Inszenierungskunst, die „Empire“ gezeigt wird, obwohl wir einen flüchtigen Blick auf ein Konzept für den letzten Akt geworfen haben und es ... umwerfend ist.

Nolans Rahmen der Selbstreferenz, so weit er auch ist, kann unsere Vermutung, dass „Interstellar“ eine neue Ära für ihn als Filmemacher markiert, nicht ganz erfassen. „Jeder Film, den Sie machen, sollte irgendwie neu sein – eine neue Phase oder ein neues Thema für Sie“, überlegt er. „Ich sage es immer so: Man versucht, sich am Ende jedes Films bestimmte Fragen zu stellen, die man dann im nächsten zu beantworten versucht …“

Ursprünglich im Empire Magazine im November 2014 veröffentlicht.